Balletto in due atti su musiche di Georges Bizet

Liberamente ispirato alla novella di Prosper Mérimée

Coreografie di Agnese Omodei Salè – Federico Veratti

Scenografia di Marco Pesta

Bella, libera e anticonformista, Carmen vive seguendo soltanto le proprie regole, sfidando chiunque tenti di dominarla.

Nella Siviglia assolata e travolgente immaginata sulle celebri musiche di Georges Bizet, la giovane gitana intreccia il proprio destino con quello di Don José, soldato disposto a perdere tutto per amore, e con l’affascinante torero Escamillo. Ma sopra ogni passione incombe il Destino, presenza costante e inesorabile che accompagna Carmen fin dalla prima scena.

Tra seduzione, gelosia, desiderio e tradimento, il racconto conduce i protagonisti verso un finale tragico già scritto nelle carte: amore, morte e libertà si fondono in una storia intensa e senza tempo.

Dalla celebre Habanera agli appassionati pas de deux, fino alle coinvolgenti danze di gitani, soldati e sigaraie, Carmen del Balletto di Milano unisce tradizione e modernità in uno spettacolo carico di energia, passione e forza scenica.

Serata di danza in due atti su canzoni francesi e musiche di Maurice Ravel

Coreografie Adriana Mortelliti

Abiti di scena Armani – Max Mara – Atelier Bianchi

Tra emozione, eleganza e nostalgia, La vie en rose – Bolero accompagna il pubblico in un viaggio attraverso la grande musica francese.

Nel primo atto, le indimenticabili canzoni di Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel e Yves Montand prendono vita in coreografie che raccontano storie quotidiane fatte di amore, incontri, malinconia e felicità. Un susseguirsi di quadri intensi e poetici, capaci di sorprendere, divertire ed emozionare.

La celebre Dans tes bras di Charles Aznavour introduce il secondo atto, dedicato al travolgente Boléro di Maurice Ravel. Qui la danza diventa energia pura: corpi sinuosi si cercano, si sfiorano e si moltiplicano in un crescendo continuo, seguendo il ritmo ipnotico della musica fino a un finale spettacolare e coinvolgente.

Uno spettacolo che unisce fascino rétro, intensità emotiva e grande danza, trasformando alcune delle melodie francesi più amate di sempre in immagini, movimenti e pura atmosfera scenica.

Crediti artistici
Musica di Paolo Coggiola
Soggetto e Libretto di Serena Nardi

PRELUDIO EDIZIONI

Orchestra Sinfonica Menotti

Orchestra Thais

Direttore: Riccardo Bianchi
Corale Lirica Ambrosiana

Direttore: Roberto Ardigò

Con:

Enrico Caruso (tenore) Carlo Celotti

Ada Giachetti (soprano) Renata Campanella

Rina Giachetti (mezzo-soprano) Samanta Tosi

Antonio Cardarelli/Giulio Gatti Casazza (basso) Luca Gallo

Giacomo Puccini (baritono) Albert Buttigieg

Arturo Toscanini (tenore) Michele Galbiati

Cesare Romati (basso) Giacomo Capra

Direttrice di produzione: Ester Ferraro

Direttore di organizzazione: Paolo Pace

Direttore dell’allestimento: Gabriele Sassi

Scenografia realizzate da Arte Scenica Sas di Reggio Emilia

Assistente alla regia: Alice Margherini

Maestro collaboratore direzione Orchestra: Martino Dondi

Maestro al pianoforte: Matteo Failla

Luci: Marco Signorini

Scene, costumi e regia: Serena Nardi

Comunicazione: David Mancuso

Il Progetto

Promosso da Giorni Dispari Teatro APS e InOpera Factory di Varese, Caruso and the Girl è una nuova opera lirica originale dedicata a Enrico Caruso (Napoli, 1873 – 1921), considerato il più grande tenore della storia della musica e il primo vero protagonista dell’industria culturale moderna.

L’opera nasce dalla volontà di raccontare Caruso non solo come artista immortale, ma come uomo, imprenditore di sé stesso, precursore del concetto di “media star”, e ambasciatore della cultura italiana nel mondo. Attraverso l’opera lirica, forma espressiva che più lo ha definito, si intende dar vita a un racconto emozionante e universale, intrecciando arte, passione e identità.

I Conflitti Drammaturgici

Al centro del libretto, scritto e ideato da Serena Nardi e musicato dal maestro Paolo Coggiola, si sviluppano i principali snodi emotivi della vita di Caruso:

Il conflitto amoroso: la tormentata relazione con la soprano Ada Giachetti
Il conflitto umano e sociale: la lotta per emergere dalle sue umili origini fino a conquistare la gloria internazionale
Il conflitto fisico: la sfida costante con la sua voce, forzandola dalla natura baritonale alla vetta del registro tenorile
Il conflitto con Napoli: la città d’origine, tanto amata quanto respinta, simbolo di un ritorno mai compiuto

 La Trama

La vicenda si svolge nel primo atto a Villa Bellosguardo di Lastra a Signa (FI) e a New York, durante la preparazione del debutto dell’opera La fanciulla del West di Giacomo Puccini al Metropolitan Opera Theatre. Per la prima volta si trovano insieme sullo stesso palcoscenico tre giganti della musica italiana: Enrico Caruso, Giacomo Puccini, e Arturo Toscanini.

Tre emigranti d’eccellenza, simboli viventi di un’Italia che sa parlare al mondo.

In questo contesto nasce un’alchimia creativa tra vecchio e nuovo mondo:

Nuova musica, nuovi linguaggi, nuovi stili
La Girl, la protagonista femminile, simbolo di un futuro da inseguire
Un finale visionario, corale, in cui, insieme ai protagonisti entra in scena un coro enorme di migranti napoletani che portano con sè il sogno e la speranza di una nuova esistenza

 Un’Opera per Oggi

Caruso and the Girl non è solo un’opera sulla vita di un cantante: è una riflessione sul sogno dell’emigrazione italiana, sulla forza della voce come identità, e sul potere dell’arte di oltrepassare i confini. Un’opera lirica che celebra la potenza del canto e la forza del sogno migrante, l’energia creativa di chi cerca, lontano da casa, una nuova voce, un nuovo palcoscenico, una nuova vita e  invita ogni spettatore a fare propria la forza della musica come linguaggio universale.

Il debutto è previsto per la stagione 2026-2027 al Teatro Lirico di Milano, il teatro dove Caruso ha iniziato la sua grande carriera mondiale.

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Scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis
Regina di Alberto Ferrari

Una produzione Dada

e Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito
in collaborazione con Argot Produzioni

Ale&Franz, il duo comico italiano per eccellenza, torna a teatro con un nuovo originale spettacolo che ne ripercorre la trentennale carriera, affiancando ai loro  personaggi più iconici e surreali nuovi ospiti disposti ad entrare nel loro strambo universo con l’ironia che da sempre li contraddistingue.

Il duo comico rilancia e raddoppia con un lavoro che confonde le carte e segna l’inizio di una nuova era.

Un ennesimo CAPITOL’HO della nostra storia.

Unica costante? Sarà il pubblico a scoprirlo…

Il coreografo catalano porterà in scena una versione scintillante del classico di F. Scott Fitzgerald. Questa produzione, ispirata al celebre romanzo, promette un’esperienza visiva ed emotiva unica, che unisce l’eleganza degli anni Venti al linguaggio innovativo della danza contemporanea.

Con un libretto scritto da Enrique Gasa Valga insieme a Birgit Edelbauer-Heiss, lo spettacolo trasporta il pubblico nel cuore dei ruggenti anni Venti americani attraverso un linguaggio scenico che fonde danza, teatro e musica dal vivo. Lontano dall’essere un adattamento letterario tradizionale, The Great Gatsby – The Show reinventa la storia come una coreografia emotiva su desiderio, ossessione e il vuoto del sogno americano.

Un’interpretazione coreografica del mito di Gatsby

Jay Gatsby — circondato da ricchezza, mistero e feste spettacolari — viene qui ritratto come una figura tragica, accecata da un’illusione romantica che non è mai esistita davvero. Il suo mondo fatto di eccessi e apparenze crolla al ritmo di swing e jazz, attraverso venti scene accuratamente costruite da Gasa Valga per creare una narrazione visiva precisa, dinamica e profondamente umana.

La struttura segue una drammaturgia chiara e accessibile, dal punto di vista di Nick Carraway, testimone dell’ascesa e caduta di Gatsby. In scena un cast internazionale di danzatori accompagnati da una potente band dal vivo che esegue classici jazz e composizioni originali del direttore musicale Roberto Tubaro.

Musica dal vivo: swing, anima e raffinatezza

A differenza di molte produzioni contemporanee, The Great Gatsby – The Show pone la musica dal vivo al centro dell’esperienza teatrale. Brani iconici di Nina Simone, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e altri grandi del jazz si intrecciano con arrangiamenti originali e nuove composizioni, interpretate dalla voce di Greta Marcolongo e da un ensemble strumentale di altissimo livello.

Questa dimensione sonora trasforma lo spettacolo in un’esperienza immersiva, emotiva e sensoriale, in cui corpo, voce e spazio scenico diventano un tutt’uno.

IL TEAM CREATIVO

Direzione e coreografia: Enrique Gasa Valga
Direzione musicale: Roberto Tubaro
Set Design: Helfried Lauckner
Costume Design: Birgit Edelbauer-Heiss
Ballet Masters: Lara Brandi & Gabriel Marseglia
Lighting Design: Manfredi Michelazzi
Libretto: Enrique Gasa Valga, Birgit Edelbauer-Heiss

CAST

Jay Gatsby: Locke Venturato
Daisy Buchanan: Camilla Danesi
Thomas (Tom) Buchanan: Martin Segeta
Nick Carraway (cugino di Daisy): Matthew Humphreys
Jordan Baker (migliore amica di Daisy): Sayumi Nishii
Myrtle Wilson: Alice Amorotti
George B. Wilson: Gabriel Marseglia

ENSEMBLE

Sandra Chamochumbi, Chiara Malavasi, Gabriele Tamolli, Ayda Frances Güneri, Matthew Humphreys, Sayumi Nishii, Camilla Danesi, Mitsuru Ito, Martin Segeta, Gabriel Marseglia, Alice Amorotti, Emma Frandino e Locke Venturato

LA BAND

Voce: Greta Marcolongo

Cover voce: Elisa Gobbi

Basso / pianoforte / voce / arrangiamenti: Roberto Tubaro
Arrangiamenti / chitarra: Stefano Nicli
Basso: Marco Stagni
Sax tenore: Matteo Cuzzolin
Clarinetto e sax baritono: Marco Pisoni
Batteria: Matteo Dallapè

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BIO BAND

BIO BALLERINI

BIO ENRIQUE GASA VALGA

Il giovane talento della magia internazionale Luca Bono porta in scena il suo primo one man show, “L’Illusionista”, con la regia di Arturo Brachetti.

Uno spettacolo sorprendente che unisce grandi illusioni, manipolazione, close up e momenti di forte coinvolgimento del pubblico. Non solo magia, ma anche un racconto personale: un viaggio emozionante che dimostra come inseguire i propri sogni possa trasformare la normalità in qualcosa di straordinario.

Già Campione Italiano di Magia e vincitore del prestigioso Mandrake d’Or, Luca Bono è oggi considerato uno degli artisti più interessanti della sua generazione.

“L’Illusionista” è un’esperienza coinvolgente in cui realtà e apparenza si fondono, dando vita a un mondo di pura magia.

Il lago dei cigni balletto in due atti musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij

Coreografie di Marius Petipa – Direzione Artistica Evgeniya Bespalova

Compagnia International Classical Ballet

Uno spettacolo di Futura Produzioni

Considerato l’icona dei balletti classici ottocenteschi, Il lago dei cigni è una storia d’amore, tradimento e trionfo del bene sul male. Pieno di romanticismo e bellezza, da più di un secolo questo balletto delizia il pubblico.

La rappresentazione dei personaggi, in particolare nel confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero, richiede virtuosismo e un forte talento drammatico da parte dei ballerini solisti, culminante nei due ‘Grand Pas de Deux’ nella seconda e nella terza scena. Un altro momento di forte impatto è l’incantevole ‘Danza dei piccoli cigni’.

Il prestigio e la notorietà senza tempo raggiunti daI l lago dei cigni sono esaltati dalla musica ispiratrice di Pëtr Il’ič Čajkovskij e dalla grande inventiva ed espressività delle coreografie di Marius Petipa. La genialità del suo potenziale coreografico e artistico culmina nel tradurre la relazione tra il corpo umano e le movenze dei cigni.

Pëtr Il’ič Čajkovskij ha composto quest’opera in modo trascendentale, ‘La Suite Op.20’ rende eterno il nome del compositore. Il successo delle sue composizioni deriva dalla capacità di esprimere i suoi sentimenti attraverso il linguaggio musicale, creando melodie intense ed emotive.

La messa in scena del International Classical Ballet esalta la poesia romantica, presentando una produzione con sontuose scenografie, raffinati costumi e un cast guidato da stelle dello scenario internazionale del balletto.

“Caveman, L’uomo Delle Caverne” è lo spettacolo monologo che con il nome “Defending the Caveman” è stato il più longevo nella storia di Broadway. Frutto di tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia, l’opera teatrale originale, scritta da Rob Becker, commediografo, nonché protagonista della versione statunitense, è stata portata sul palco per la prima volta il 26 marzo 1995 allo Helen Hayes Theater di New York, diventando, dopo 2 anni e 702 performance, il monologo di più lunga durata nella storia di Broadway.

Questo sguardo preistorico alla battaglia dei sessi è uno studio umoristico che affronta le dinamiche di coppia, spingendo, con forte impronta ironica, sulle incomprensioni tra uomo e donna e su come tali differenze possano creare fraintendimenti. È prima di tutto la capacità di ‘identificarsi’ nelle storie che scatena le risate della gente.

L’universo di Stranger Things prende vita sul palco. Un viaggio live che vi riporterà direttamente a Hawkins, tra luci, emozioni e atmosfere cinematografiche.

Rivivi i momenti iconici della serie e le canzoni indimenticabili che hanno segnato un’epoca, in un’esperienza che fonde musica, recitazione e immagini spettacolari. L’atmosfera e la magia del Sottosopra come non le avete mai viste.

La storia del topolino più amato di sempre… e della donna straordinaria che lo ha sognato e portato in vita.Uno spettacolo magico, tenero e commovente, capace di far sorridere i bambini e toccare il cuore dei grandi. Perché in teatro accadono i miracoli: i sogni si animano, i ricordi tornano a brillare e l’amore prende la forma di un piccolo eroe con grandi orecchie.

Perfetto per tutta la famiglia, un’esperienza da vivere insieme tra risate, nostalgia e valori senza tempo.

E soprattutto, un grande musical: con effetti scenici spettacolari, tecnologie immersive che amplificano la magia e un cast di performer e ballerini/e che trasformeranno il palco in un mondo da sogno.