di e con Enrico Bertolino
regia Massimo Navone
musiche dal vivo Tiziano Cannas Aghedu e Roberto Dibitonto
collaborazione ai testi Stefano Dongetti
una produzione Bonawentura
distribuzione Epoché ArtEventi

Enrico Bertolino, scrittore e conduttore di programmi radiofonici e televisivi tra i più amati della scena nazionale, prosegue con il tour della sua ultima ed acclamata produzione. Strizzando l’occhio al famoso film con Michael Douglas “Una giornata di ordinaria follia”, Bertolino racconta, in un’ora e mezza di imperdibile one man show, uno spaccato della complicata realtà in cui viviamo.

Quasi un vademecum su come guardare con la lente del paradosso e della comicità un panorama sconnesso fatto di politicamente corretto, automatizzazione e digitalizzazione sfrenata, azzeramento dei rapporti umani. Tra sessantenni, pluridivorziati e sempre irrisolti, esemplari di homo analogicus e homo digitalis in fila alle poste, ecco l’irresistibile ritratto di una generazione che non solo “ha perso”, ma che molto probabilmente si è anche “persa”. È un mondo distorto a cui non ci si riesce a rassegnare ma che possiamo affrontare con gli unici antidoti possibili per sopravvivere: la risata e la ironia.

Milano si prepara ad accogliere tutta l’energia, il ritmo e lo spettacolo del K-Pop con MANIAK – Stray Kids Tribute Band, un grande appuntamento dedicato a uno dei fenomeni musicali più amati dal pubblico internazionale.

Uno show pensato per tutti gli appassionati degli Stray Kids, con una produzione live che porta sul palco l’atmosfera, le coreografie e l’impatto scenico del gruppo sudcoreano.

UN VIAGGIO NEL MONDO DEGLI STRAY KIDS

MANIAK – Stray Kids Tribute Band propone uno spettacolo costruito per ricreare l’esperienza di un vero concerto K-Pop: musica, danza, luci, energia e una forte componente visuale si incontrano in uno show coinvolgente pensato per far vivere al pubblico le emozioni del mondo Stray Kids.

Dai brani più conosciuti alle performance che hanno conquistato milioni di fan, lo spettacolo attraversa l’universo musicale della band coreana, trasformando il teatro in una vera arena K-Pop.

Un appuntamento rivolto non soltanto ai fan più affezionati, ma anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta a un genere che negli ultimi anni ha conquistato un pubblico sempre più vasto anche in Italia.

Per vivere pienamente tutta l’energia del K-pop, special Guest tributo alle BLACKPINK, il fenomeno mondiale che ha conquistato milioni di fan con la sua musica travolgente, coreografie esplosive e uno stile inconfondibile!

Un’esibizione tutta da vivere, tra hit iconiche, ritmo, grinta e atmosfere da grande concerto, per portare sul palco l’energia di una delle girl band più amate al mondo.

Musica, danza e puro girl power!

Un appuntamento imperdibile per tutti i BLINK e per chi ama lo spettacolo, l’energia e le emozioni del K-pop!

Si informa il pubblico che la biglietteria del Teatro Lirico Giorgio Gaber non gestisce la vendita dei biglietti per questo spettacolo. L’acquisto dei biglietti è disponibile esclusivamente online.

Per posti dedicati a persone con disabilità motoria scrivere a 

Presentato in prima assoluta da Radio City Entertainment presso il Madison Square Garden.

Produzione presentata in accordo con Music Theatre International Europe

Con Roberto Ciufoli nel ruolo di Ebenezer Scrooge e la Compagnia dell’Alba

La magia del Natale, la forza del cambiamento e le indimenticabili musiche di Alan Menken sono al centro di uno spettacolo capace di unire emozione, divertimento e grande spettacolarità, accompagnando il pubblico in uno dei racconti più amati e universali della letteratura.

La Trama

È la vigilia di Natale del 1843 e Londra si prepara a festeggiare. Ma per Ebenezer Scrooge il Natale non è altro che una perdita di tempo e di denaro. Vecchio usuraio, avaro e solitario, Scrooge vive completamente chiuso nel proprio mondo e non mostra alcuna compassione per chi si trova in difficoltà.

Tutto cambia quella notte, quando nella sua casa compare il fantasma di Jacob Marley, il suo vecchio socio, morto sette anni prima. Avvolto da pesanti catene, Marley rivela a Scrooge che quelle catene sono il risultato dell’avidità e dell’egoismo che hanno segnato la sua vita. Ma per Scrooge c’è ancora una possibilità: tre spiriti stanno per accompagnarlo in un viaggio attraverso il Natale passato, il Natale presente e il Natale futuro.

Tra ricordi, incontri e visioni di ciò che potrebbe accadere, Scrooge sarà costretto a confrontarsi con le proprie scelte e con le conseguenze del modo in cui ha deciso di vivere. Un viaggio fantastico che lo porterà a riscoprire ciò che davvero conta e che culminerà nel suo risveglio, la mattina di Natale, con una nuova consapevolezza.

Crediti

Musiche: Alan Menken
Liriche: Lynn Ahrens
Libretto: Mike Ockrent e Lynn Ahrens
Ispirato al racconto di Charles Dickens
Coreografie originali: Susan Stroman
Regia originale: Mike Ockrent

Regia e coreografie: Fabrizio Angelini
Direzione musicale: Gabriele de Guglielmo
Versione italiana: Gianfranco Vergoni
Scene: Gabriele Moreschi
Disegno luci: Valerio Tiberi

Nessuno ha visto niente
Nessuno ha visto niente.
Lo dicono tutti, sempre dopo. Il vicino di casa, il collega, il palazzo intero. Tutti c’erano. Nessuno ha visto.

Adamo Romano (sui social “maledizioni”) porta a teatro i suoi racconti e i suoi personaggi. Le storie di chi ci passa accanto ogni giorno salgono sul palco una alla volta, con nome e voce, tra prosa, musica e racconto.

Poi le luci si riaccendono.
Nessuno ha visto niente.
Tu sì.

Di e con Paolo Kessisoglu
scritto da Paolo Kessisoglu e Giorgio Terruzzi
con la regia di Gioele Dix

Debutta “Sfidati di me”, il nuovo monologo di Paolo Kessisoglu: un racconto tragicomico e intimo sul complesso rapporto tra un padre e il figlio adolescente.

La storia si apre in un pronto soccorso. Un uomo di cinquant’anni, architetto, nel mezzo di una giornata cruciale per la sua carriera, viene chiamato d’urgenza: il figlio è stato ricoverato in seguito a un incidente. Sebbene non sembri nulla di grave le sue condizioni non sono chiare e l’attesa si trasforma pian piano in un vortice interiore.

Il monologo del protagonista diventa un dialogo immaginario fatto di incomprensioni, insofferenze e amore incondizionato e mette in scena il confronto fra due generazioni separate, oggi più che ieri, da un tempo troppo veloce colmo di luoghi comuni, di distrazioni futili e di sofferenze taciute. Sul palco, l’ironia si alterna alla tenerezza e al paradosso mentre il protagonista tenta in maniera impietosa di decifrare se stesso e quel figlio che gli sfugge.

“Sfidati di me” racconta un tema contemporaneo e trasversale, la complicata comunicazione che spesso allontana genitori e figli.

Uno spettacolo costruito in un tempo senza tempo, sotto le luci neutre di un pronto soccorso, dove tutto si sospende e tutto accade. E dove la conclusione arriva con un coup de théâtre inaspettato e politicamente scorretto.

Pianoforte e direzione: m° Andrea Albertini
Orchestra: Ensemble Le Muse
Voce Solista: Angelica Depaoli

Il “Maestro” non ha bisogno di troppe presentazioni: nella sua bacheca non solo due Oscar, ha vinto anche tre Grammy Awards, quattro Golden Globes, sei BAFTA, dieci David di Donatello, undici Nastri d’Argento, due European Film Awards, un Leone d’Oro alla carriera e un Polar Music Prize, più di 70 milioni di dischi venduti nel mondo. Le sue composizioni hanno affascinato intere generazioni e attraversato svariati generi musicali, facendo di lui il più importante compositore di colonne sonore di tutti i tempi.

La sfida era, caso mai, di omaggiarlo in un modo diverso dal solito o da rielaborazioni pedisseque del suo repertorio. Per questo il protagonista strumentale del concerto sarà il prestigioso Ensemble Le Muse. Un ensemble che può fregiarsi di importanti riconoscimenti internazionali conquistati proprio anche grazie a questo progetto culturale basato sulla figura del m° Morricone: nel 2015 ha avuto l’onore di rappresentare l’eccellenza musicale italiana nell’inaugurazione del semestre di presidenza italiana presso l’UE con due indimenticati concerti ad Ankara e Istanbul; nel 2017, durante il concerto al teatro Mohamed V di Rabat in Marocco, ha ricevuto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana proprio per questo spettacolo.

Ospite musicale della serata sarà la suadente voce di Angelica Depaoli che ci farà rivivere le magiche atmosfere di quelle pellicole che hanno segnato la storia della cinematografia italiana.
Siederà al pianoforte l’ideatore e creatore delle Muse, la loro anima: il maestro Andrea Albertini: egli non solo suonerà e dirigerà le Muse, ma guiderà il pubblico lungo la carriera del maestro, raccontandoci “le storie” che si celano dietro queste musiche indimenticabili, arrichendo ogni brano di aneddoti, curiosità e note storiche.

Sarà un crescendo di emozioni e serena nostalgia in un’atmosfera intima e sognante, po’ come tornare indietro di qualche anno quando il cinema (e la sua musica) era ancora magia.

Programma dei brani principali del concerto:

The hateful eight (2016 – regia di Quentin Tarantino)
Per un pugno di dollari (1964 – regia di Sergio Leone)
Il buono , il brutto e il cattivo (1966 – regia di Sergio Leone)
C’era una volta il west (1968 – regia di Sergio Leone)
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ( 1970 – Elio Petri)
Giu’ la testa (1971 – regia di Sergio Leone)
Sacco e Vanzetti (1971 – regia di Giuliano Montaldo)
C’era una volta in America (1984 – regia di Sergio Leone)
Mission (1986 – regia di Roland Joffè)
Nuovo Cinema Paradiso (1988 – regia di Giuseppe Tornatore)
Malena (2000 – regia di Giuseppe Tornatore)
Se telefonando (canzone scritta per Mina)

Si comunica che tutte lo spettacolo di ARIANNA CRAVIOTTO presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber  è stato annullato .

Per richiedere il  RIMBORSO  dei biglietti, invece, sarà necessario far riferimento al canale di vendita attraverso cui è stato effettuato l’acquisto entro e non oltre il  23 novembre 2026 .

Biglietti acquistati tramite TICKETONE:

• Sito internet: effettuare la procedura di richiesta rimborso al seguente link[  https://www.rimborso.info ]
• Per tutte le informazioni sulle procedure da seguire per richiedere i rimborsi visita la pagina[  https://www.rimborso.info ]

Biglietti acquistati presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber

• Sarà necessario presentarsi con i biglietti non utilizzati entro e non oltre il  23 novembre 2026
• Per eventuali ulteriori informazioni si prega di scrivere a   

Arianna Craviotto arriva a teatro con le voci che l’hanno resa riconoscibile e con un universo tutto da scoprire.

“Arianna fra le voci” è un viaggio leggero e sorprendente tra doppiaggio, personaggi, citazioni e immaginario pop.

Uno show colorato, ironico e in continuo movimento, dove la voce diventa gioco, trasformazione e racconto di sé: un modo per attraversare mondi diversi e, allo stesso tempo, raccontare qualcosa di più personale.

Uno spettacolo musicale che porta in scena le canzoni più celebri e amate della grande Raffaella Carrà, artista straordinaria e indimenticabile icona dello spettacolo italiano.

Un omaggio a una donna che ha saputo conquistare generazioni intere e che, con la sua musica, il suo sorriso e la sua personalità unica, ci ha trasmesso eleganza, libertà, ironia e coraggio.

Lo spettacolo vedrà sul palco una band di 5 musicisti interamente dal vivo e 6 performer che, tra canto e recitazione, racconteranno l’arte, l’energia e il carisma della regina della TV italiana.

Al centro della scena, la “nostra” Raffaella, interpretata da Beatrice Baldaccini, tra le protagoniste femminili più apprezzate del musical italiano.

Direzione artistica di Claudia Campolongo
Regia di Gabriele Colferrai
Coreografie di Angelo di Figlia

Corpo di Ballo: Silvia Gattafoni, Ilaria Gattafoni, Valerio Angeli, Nicholas Jay Cugge, Giovanni Di Tizio

Band: Michael Cappai, Omar Ceriotti, Domenico Vena, Claudia Campolongo, Gianluca Sambataro

Nuova produzione 2025
Balletto fantastico in due atti su musiche di P. I. Čajkovskij
Liberamente ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann
Coreografia di Federico Veratti, ripresa da Agnese Omodei Salè
Regia di Agnese Omodei Salè
Scenografie di Marco Pesta
Costumi di Agnese Omodei Salè – Noemi Pace

Il fascino intramontabile de Lo Schiaccianoci come non lo avete mai visto!

Il Balletto di Milano firma una sorprendente rivisitazione del celebre capolavoro natalizio, fondendo la magia della tradizione classica con l’eleganza senza tempo dello stile Art Déco. Costumi scintillanti, scenografie sontuose e un tocco rétro trasformano ogni scena in un autentico gioiello visivo.

Le coreografie, impeccabili e travolgenti, raccontano con grazia la gioia dell’infanzia, il coraggio della battaglia tra topi e soldatini, la leggerezza dei Fiocchi di neve e l’apoteosi del Divertissement, con un Valzer dei Fiori e un Grand pas de deux che lasciano senza fiato.

Figura enigmatica e affascinante, Drosselmeier guida Clara in un viaggio iniziatico tra mondi immaginari e realtà, simbolo del potere della conoscenza e della fantasia. Non solo mentore, ma vero architetto di un’avventura che supera i confini del possibile.

La Compagnia:
Ambasciatore della danza italiana attraverso le sue straordinarie performance in tutto il mondo, il Balletto di Milano (BdM) è considerato una delle compagnie artistiche più importanti. È sostenuto dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e collabora con i teatri più prestigiosi.

Balletto in due atti liberamente ispirato al romanzo di Victor Hugo
Musiche: autori vari
Coreografie e libretto: Stéphen Delattre
Videoproiezioni: René Zensen
Costumi: Federico Veratti
Consulenza musicale: Davidson Jaconello

Nella Parigi del 1482, Quasimodo, il campanaro gobbo di Notre-Dame, vive isolato tra le mura della cattedrale sotto la protezione dell’arcidiacono Claude Frollo. Durante la Festa dei Folli incontra Esmeralda, una giovane zingara libera e affascinante, e se ne innamora perdutamente.

Affascinato dalla bella gitana è anche Frollo, arcidiacono di Notre-Dame, personaggio che darà vita a una serie di intrecci che mettono in luce le dinamiche tipiche dei rapporti umani, dalla gelosia alla passione, le stesse che rendono ancora attuale il racconto scritto quasi due secoli fa.

La creazione di Notre-Dame de Paris di Stéphen Delattre per il Balletto di Milano, pur incentrando su Frollo il ruolo principale, rispetta fedelmente la storia di Esmeralda.

Personaggi 
Claude Frollo: Alberto Viggiano
Esmeralda: Gioia Pierini
Quasimodo: Mattia Imperatore
Phoebus: Alessandro Orlando
Fleur-de-Lys: Martina Marini
e con: Paloma Bonnin, Amanda Hall, Annarita Maestri, Alessia Sasso, Giusy Villarà, Hiroki Inokuchi, Emanuel Ippolito, Davide Mercoledisanto, Luca Novello, Étienne Poletti

Balletto di Milano
Ambasciatore della danza italiana nel mondo, è tra le compagnie italiane più prestigiose.

Fondato nel 1980 e diretto dal 1998 da Carlo Pesta, è riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura, da Regione Lombardia — da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale — e dal Comune di Milano.

Svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero, dove è presente stabilmente in teatri e istituzioni di primo piano.