Nessuno ha visto niente
Nessuno ha visto niente.
Lo dicono tutti, sempre dopo. Il vicino di casa, il collega, il palazzo intero. Tutti c’erano. Nessuno ha visto.
Adamo Romano (sui social “maledizioni”) porta a teatro i suoi racconti e i suoi personaggi. Le storie di chi ci passa accanto ogni giorno salgono sul palco una alla volta, con nome e voce, tra prosa, musica e racconto.
Poi le luci si riaccendono.
Nessuno ha visto niente.
Tu sì.
Pianoforte e direzione: m° Andrea Albertini
Orchestra: Ensemble Le Muse
Voce Solista: Angelica Depaoli
Il “Maestro” non ha bisogno di troppe presentazioni: nella sua bacheca non solo due Oscar, ha vinto anche tre Grammy Awards, quattro Golden Globes, sei BAFTA, dieci David di Donatello, undici Nastri d’Argento, due European Film Awards, un Leone d’Oro alla carriera e un Polar Music Prize, più di 70 milioni di dischi venduti nel mondo. Le sue composizioni hanno affascinato intere generazioni e attraversato svariati generi musicali, facendo di lui il più importante compositore di colonne sonore di tutti i tempi.
La sfida era, caso mai, di omaggiarlo in un modo diverso dal solito o da rielaborazioni pedisseque del suo repertorio. Per questo il protagonista strumentale del concerto sarà il prestigioso Ensemble Le Muse. Un ensemble che può fregiarsi di importanti riconoscimenti internazionali conquistati proprio anche grazie a questo progetto culturale basato sulla figura del m° Morricone: nel 2015 ha avuto l’onore di rappresentare l’eccellenza musicale italiana nell’inaugurazione del semestre di presidenza italiana presso l’UE con due indimenticati concerti ad Ankara e Istanbul; nel 2017, durante il concerto al teatro Mohamed V di Rabat in Marocco, ha ricevuto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana proprio per questo spettacolo.
Ospite musicale della serata sarà la suadente voce di Angelica Depaoli che ci farà rivivere le magiche atmosfere di quelle pellicole che hanno segnato la storia della cinematografia italiana.
Siederà al pianoforte l’ideatore e creatore delle Muse, la loro anima: il maestro Andrea Albertini: egli non solo suonerà e dirigerà le Muse, ma guiderà il pubblico lungo la carriera del maestro, raccontandoci “le storie” che si celano dietro queste musiche indimenticabili, arrichendo ogni brano di aneddoti, curiosità e note storiche.
Sarà un crescendo di emozioni e serena nostalgia in un’atmosfera intima e sognante, po’ come tornare indietro di qualche anno quando il cinema (e la sua musica) era ancora magia.
Programma dei brani principali del concerto:
The hateful eight (2016 – regia di Quentin Tarantino)
Per un pugno di dollari (1964 – regia di Sergio Leone)
Il buono , il brutto e il cattivo (1966 – regia di Sergio Leone)
C’era una volta il west (1968 – regia di Sergio Leone)
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ( 1970 – Elio Petri)
Giu’ la testa (1971 – regia di Sergio Leone)
Sacco e Vanzetti (1971 – regia di Giuliano Montaldo)
C’era una volta in America (1984 – regia di Sergio Leone)
Mission (1986 – regia di Roland Joffè)
Nuovo Cinema Paradiso (1988 – regia di Giuseppe Tornatore)
Malena (2000 – regia di Giuseppe Tornatore)
Se telefonando (canzone scritta per Mina)
Si comunica che tutte lo spettacolo di ARIANNA CRAVIOTTO presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber è stato annullato .
Per richiedere il RIMBORSO dei biglietti, invece, sarà necessario far riferimento al canale di vendita attraverso cui è stato effettuato l’acquisto entro e non oltre il 23 novembre 2026 .
Biglietti acquistati tramite TICKETONE:
Biglietti acquistati presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber
Arianna Craviotto arriva a teatro con le voci che l’hanno resa riconoscibile e con un universo tutto da scoprire.
“Arianna fra le voci” è un viaggio leggero e sorprendente tra doppiaggio, personaggi, citazioni e immaginario pop.
Uno show colorato, ironico e in continuo movimento, dove la voce diventa gioco, trasformazione e racconto di sé: un modo per attraversare mondi diversi e, allo stesso tempo, raccontare qualcosa di più personale.
Uno spettacolo musicale che porta in scena le canzoni più celebri e amate della grande Raffaella Carrà, artista straordinaria e indimenticabile icona dello spettacolo italiano.
Un omaggio a una donna che ha saputo conquistare generazioni intere e che, con la sua musica, il suo sorriso e la sua personalità unica, ci ha trasmesso eleganza, libertà, ironia e coraggio.
Lo spettacolo vedrà sul palco una band di 5 musicisti interamente dal vivo e 6 performer che, tra canto e recitazione, racconteranno l’arte, l’energia e il carisma della regina della TV italiana.
Al centro della scena, la “nostra” Raffaella, interpretata da Beatrice Baldaccini, tra le protagoniste femminili più apprezzate del musical italiano.
Direzione artistica di Claudia Campolongo
Regia di Gabriele Colferrai
Coreografie di Angelo di Figlia
Corpo di Ballo: Silvia Gattafoni, Ilaria Gattafoni, Valerio Angeli, Nicholas Jay Cugge, Giovanni Di Tizio
Band: Michael Cappai, Omar Ceriotti, Domenico Vena, Claudia Campolongo, Gianluca Sambataro
Nuova produzione 2025
Balletto fantastico in due atti su musiche di P. I. Čajkovskij
Liberamente ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann
Coreografia di Federico Veratti, ripresa da Agnese Omodei Salè
Regia di Agnese Omodei Salè
Scenografie di Marco Pesta
Costumi di Agnese Omodei Salè – Noemi Pace
Il fascino intramontabile de Lo Schiaccianoci come non lo avete mai visto!
Il Balletto di Milano firma una sorprendente rivisitazione del celebre capolavoro natalizio, fondendo la magia della tradizione classica con l’eleganza senza tempo dello stile Art Déco. Costumi scintillanti, scenografie sontuose e un tocco rétro trasformano ogni scena in un autentico gioiello visivo.
Le coreografie, impeccabili e travolgenti, raccontano con grazia la gioia dell’infanzia, il coraggio della battaglia tra topi e soldatini, la leggerezza dei Fiocchi di neve e l’apoteosi del Divertissement, con un Valzer dei Fiori e un Grand pas de deux che lasciano senza fiato.
Figura enigmatica e affascinante, Drosselmeier guida Clara in un viaggio iniziatico tra mondi immaginari e realtà, simbolo del potere della conoscenza e della fantasia. Non solo mentore, ma vero architetto di un’avventura che supera i confini del possibile.
La Compagnia:
Ambasciatore della danza italiana attraverso le sue straordinarie performance in tutto il mondo, ilBalletto di Milano (BdM) è considerato una delle compagnie artistiche più importanti. È sostenuto dalMinistero dei Beni e delle Attività Culturali e collabora con i teatri più prestigiosi.
Balletto in due atti liberamente ispirato al romanzo di Victor Hugo
Musiche: autori vari
Coreografie e libretto: Stéphen Delattre
Videoproiezioni: René Zensen
Costumi: Federico Veratti
Consulenza musicale: Davidson Jaconello
Nella Parigi del 1482, Quasimodo, il campanaro gobbo di Notre-Dame, vive isolato tra le mura della cattedrale sotto la protezione dell’arcidiacono Claude Frollo. Durante la Festa dei Folli incontra Esmeralda, una giovane zingara libera e affascinante, e se ne innamora perdutamente.
Affascinato dalla bella gitana è anche Frollo, arcidiacono di Notre-Dame, personaggio che darà vita a una serie di intrecci che mettono in luce le dinamiche tipiche dei rapporti umani, dalla gelosia alla passione, le stesse che rendono ancora attuale il racconto scritto quasi due secoli fa.
La creazione di Notre-Dame de Paris di Stéphen Delattre per il Balletto di Milano, pur incentrando su Frollo il ruolo principale, rispetta fedelmente la storia di Esmeralda.
Personaggi
Claude Frollo: Alberto Viggiano
Esmeralda: Gioia Pierini
Quasimodo: Mattia Imperatore
Phoebus: Alessandro Orlando
Fleur-de-Lys: Martina Marini
e con: Paloma Bonnin, Amanda Hall, Annarita Maestri, Alessia Sasso, Giusy Villarà, Hiroki Inokuchi, Emanuel Ippolito, Davide Mercoledisanto, Luca Novello, Étienne Poletti
Balletto di Milano
Ambasciatore della danza italiana nel mondo, è tra le compagnie italiane più prestigiose.
Fondato nel 1980 e diretto dal 1998 da Carlo Pesta, è riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura, da Regione Lombardia — da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale — e dal Comune di Milano.
Svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero, dove è presente stabilmente in teatri e istituzioni di primo piano.
Balletto in due atti su musiche di Georges Bizet
Liberamente ispirato alla novella di Prosper Mérimée
Coreografie di Agnese Omodei Salè – Federico Veratti
Scenografia di Marco Pesta
Bella, libera e anticonformista, Carmen vive seguendo soltanto le proprie regole, sfidando chiunque tenti di dominarla.
Nella Siviglia assolata e travolgente immaginata sulle celebri musiche di Georges Bizet, la giovane gitana intreccia il proprio destino con quello di Don José, soldato disposto a perdere tutto per amore, e con l’affascinante torero Escamillo. Ma sopra ogni passione incombe il Destino, presenza costante e inesorabile che accompagna Carmen fin dalla prima scena.
Tra seduzione, gelosia, desiderio e tradimento, il racconto conduce i protagonisti verso un finale tragico già scritto nelle carte: amore, morte e libertà si fondono in una storia intensa e senza tempo.
Dalla celebre Habanera agli appassionati pas de deux, fino alle coinvolgenti danze di gitani, soldati e sigaraie, Carmen del Balletto di Milano unisce tradizione e modernità in uno spettacolo carico di energia, passione e forza scenica.
Serata di danza in due atti su canzoni francesi e musiche di Maurice Ravel
Coreografie Adriana Mortelliti
Abiti di scena Armani – Max Mara – Atelier Bianchi
Tra emozione, eleganza e nostalgia, La vie en rose – Bolero accompagna il pubblico in un viaggio attraverso la grande musica francese.
Nel primo atto, le indimenticabili canzoni di Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel e Yves Montand prendono vita in coreografie che raccontano storie quotidiane fatte di amore, incontri, malinconia e felicità. Un susseguirsi di quadri intensi e poetici, capaci di sorprendere, divertire ed emozionare.
La celebre Dans tes bras di Charles Aznavour introduce il secondo atto, dedicato al travolgente Boléro di Maurice Ravel. Qui la danza diventa energia pura: corpi sinuosi si cercano, si sfiorano e si moltiplicano in un crescendo continuo, seguendo il ritmo ipnotico della musica fino a un finale spettacolare e coinvolgente.
Uno spettacolo che unisce fascino rétro, intensità emotiva e grande danza, trasformando alcune delle melodie francesi più amate di sempre in immagini, movimenti e pura atmosfera scenica.
Crediti artistici
Musica di Paolo Coggiola
Soggetto e Libretto di Serena Nardi
PRELUDIO EDIZIONI
Orchestra Sinfonica Menotti
Orchestra Thais
Direttore: Riccardo Bianchi
Corale Lirica Ambrosiana
Direttore: Roberto Ardigò
Con:
Enrico Caruso (tenore) Carlo Celotti
Ada Giachetti (soprano) Renata Campanella
Rina Giachetti (mezzo-soprano) Samanta Tosi
Antonio Cardarelli/Giulio Gatti Casazza (basso) Luca Gallo
Giacomo Puccini (baritono) Albert Buttigieg
Arturo Toscanini (tenore) Michele Galbiati
Cesare Romati (basso) Giacomo Capra
Direttrice di produzione: Ester Ferraro
Direttore di organizzazione: Paolo Pace
Direttore dell’allestimento: Gabriele Sassi
Assistente alla regia: Alice Margherini
Maestro collaboratore direzione Orchestra: Martino Dondi
Maestro al pianoforte: Matteo Failla
Luci: Marco Signorini
Scene, costumi e regia: Serena Nardi
Comunicazione: David Mancuso
Il Progetto
Promosso da Giorni Dispari Teatro APS e InOpera Factory di Varese, Caruso and the Girl è una nuova opera lirica originale dedicata a Enrico Caruso (Napoli, 1873 – 1921), considerato il più grande tenore della storia della musica e il primo vero protagonista dell’industria culturale moderna.
L’opera nasce dalla volontà di raccontare Caruso non solo come artista immortale, ma come uomo, imprenditore di sé stesso, precursore del concetto di “media star”, e ambasciatore della cultura italiana nel mondo. Attraverso l’opera lirica, forma espressiva che più lo ha definito, si intende dar vita a un racconto emozionante e universale, intrecciando arte, passione e identità.
I Conflitti Drammaturgici
Al centro del libretto, scritto e ideato da Serena Nardi e musicato dal maestro Paolo Coggiola, si sviluppano i principali snodi emotivi della vita di Caruso:
Il conflitto amoroso: la tormentata relazione con la soprano Ada Giachetti
Il conflitto umano e sociale: la lotta per emergere dalle sue umili origini fino a conquistare la gloria internazionale
Il conflitto fisico: la sfida costante con la sua voce, forzandola dalla natura baritonale alla vetta del registro tenorile
Il conflitto con Napoli: la città d’origine, tanto amata quanto respinta, simbolo di un ritorno mai compiuto
La Trama
La vicenda si svolge nel primo atto a Villa Bellosguardo di Lastra a Signa (FI) e a New York, durante la preparazione del debutto dell’opera La fanciulla del West di Giacomo Puccini al Metropolitan Opera Theatre. Per la prima volta si trovano insieme sullo stesso palcoscenico tre giganti della musica italiana: Enrico Caruso, Giacomo Puccini, e Arturo Toscanini.
Tre emigranti d’eccellenza, simboli viventi di un’Italia che sa parlare al mondo.
In questo contesto nasce un’alchimia creativa tra vecchio e nuovo mondo:
Nuova musica, nuovi linguaggi, nuovi stili
La Girl, la protagonista femminile, simbolo di un futuro da inseguire
Un finale visionario, corale, in cui, insieme ai protagonisti entra in scena un coro enorme di migranti napoletani che portano con sè il sogno e la speranza di una nuova esistenza
Un’Opera per Oggi
Caruso and the Girl non è solo un’opera sulla vita di un cantante: è una riflessione sul sogno dell’emigrazione italiana, sulla forza della voce come identità, e sul potere dell’arte di oltrepassare i confini. Un’opera lirica che celebra la potenza del canto e la forza del sogno migrante, l’energia creativa di chi cerca, lontano da casa, una nuova voce, un nuovo palcoscenico, una nuova vita e invita ogni spettatore a fare propria la forza della musica come linguaggio universale.
Il debutto è previsto per la stagione 2026-2027 al Teatro Lirico di Milano, il teatro dove Caruso ha iniziato la sua grande carriera mondiale.
Scritto da Francesco Villa, Alessandro Besentini, Alberto Ferrari e Antonio De Santis
Regina di Alberto Ferrari
Una produzione Dada
e Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito
in collaborazione con Argot Produzioni
Ale&Franz, il duo comico italiano per eccellenza, torna a teatro con un nuovo originale spettacolo che ne ripercorre la trentennale carriera, affiancando ai loro personaggi più iconici e surreali nuovi ospiti disposti ad entrare nel loro strambo universo con l’ironia che da sempre li contraddistingue.
Il duo comico rilancia e raddoppia con un lavoro che confonde le carte e segna l’inizio di una nuova era.
Un ennesimo CAPITOL’HO della nostra storia.
Unica costante? Sarà il pubblico a scoprirlo…