Milano si prepara ad accogliere tutta l’energia, il ritmo e lo spettacolo del K-Pop con MANIAK – Stray Kids Tribute Band, un grande appuntamento dedicato a uno dei fenomeni musicali più amati dal pubblico internazionale.

Uno show pensato per tutti gli appassionati degli Stray Kids, con una produzione live che porta sul palco l’atmosfera, le coreografie e l’impatto scenico del gruppo sudcoreano.

UN VIAGGIO NEL MONDO DEGLI STRAY KIDS

MANIAK – Stray Kids Tribute Band propone uno spettacolo costruito per ricreare l’esperienza di un vero concerto K-Pop: musica, danza, luci, energia e una forte componente visuale si incontrano in uno show coinvolgente pensato per far vivere al pubblico le emozioni del mondo Stray Kids.

Dai brani più conosciuti alle performance che hanno conquistato milioni di fan, lo spettacolo attraversa l’universo musicale della band coreana, trasformando il teatro in una vera arena K-Pop.

Un appuntamento rivolto non soltanto ai fan più affezionati, ma anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta a un genere che negli ultimi anni ha conquistato un pubblico sempre più vasto anche in Italia.

Per vivere pienamente tutta l’energia del K-pop, special Guest tributo alle BLACKPINK, il fenomeno mondiale che ha conquistato milioni di fan con la sua musica travolgente, coreografie esplosive e uno stile inconfondibile!

Un’esibizione tutta da vivere, tra hit iconiche, ritmo, grinta e atmosfere da grande concerto, per portare sul palco l’energia di una delle girl band più amate al mondo.

Musica, danza e puro girl power!

Un appuntamento imperdibile per tutti i BLINK e per chi ama lo spettacolo, l’energia e le emozioni del K-pop!

Si informa il pubblico che la biglietteria del Teatro Lirico Giorgio Gaber non gestisce la vendita dei biglietti per questo spettacolo. L’acquisto dei biglietti è disponibile esclusivamente online.

Per posti dedicati a persone con disabilità motoria scrivere a 

Nessuno ha visto niente
Nessuno ha visto niente.
Lo dicono tutti, sempre dopo. Il vicino di casa, il collega, il palazzo intero. Tutti c’erano. Nessuno ha visto.

Adamo Romano (sui social “maledizioni”) porta a teatro i suoi racconti e i suoi personaggi. Le storie di chi ci passa accanto ogni giorno salgono sul palco una alla volta, con nome e voce, tra prosa, musica e racconto.

Poi le luci si riaccendono.
Nessuno ha visto niente.
Tu sì.

Di e con Paolo Kessisoglu
scritto da Paolo Kessisoglu e Giorgio Terruzzi
con la regia di Gioele Dix

Debutta “Sfidati di me”, il nuovo monologo di Paolo Kessisoglu: un racconto tragicomico e intimo sul complesso rapporto tra un padre e il figlio adolescente.

La storia si apre in un pronto soccorso. Un uomo di cinquant’anni, architetto, nel mezzo di una giornata cruciale per la sua carriera, viene chiamato d’urgenza: il figlio è stato ricoverato in seguito a un incidente. Sebbene non sembri nulla di grave le sue condizioni non sono chiare e l’attesa si trasforma pian piano in un vortice interiore.

Il monologo del protagonista diventa un dialogo immaginario fatto di incomprensioni, insofferenze e amore incondizionato e mette in scena il confronto fra due generazioni separate, oggi più che ieri, da un tempo troppo veloce colmo di luoghi comuni, di distrazioni futili e di sofferenze taciute. Sul palco, l’ironia si alterna alla tenerezza e al paradosso mentre il protagonista tenta in maniera impietosa di decifrare se stesso e quel figlio che gli sfugge.

“Sfidati di me” racconta un tema contemporaneo e trasversale, la complicata comunicazione che spesso allontana genitori e figli.

Uno spettacolo costruito in un tempo senza tempo, sotto le luci neutre di un pronto soccorso, dove tutto si sospende e tutto accade. E dove la conclusione arriva con un coup de théâtre inaspettato e politicamente scorretto.

Pianoforte e direzione: m° Andrea Albertini
Orchestra: Ensemble Le Muse
Voce Solista: Angelica Depaoli

Il “Maestro” non ha bisogno di troppe presentazioni: nella sua bacheca non solo due Oscar, ha vinto anche tre Grammy Awards, quattro Golden Globes, sei BAFTA, dieci David di Donatello, undici Nastri d’Argento, due European Film Awards, un Leone d’Oro alla carriera e un Polar Music Prize, più di 70 milioni di dischi venduti nel mondo. Le sue composizioni hanno affascinato intere generazioni e attraversato svariati generi musicali, facendo di lui il più importante compositore di colonne sonore di tutti i tempi.

La sfida era, caso mai, di omaggiarlo in un modo diverso dal solito o da rielaborazioni pedisseque del suo repertorio. Per questo il protagonista strumentale del concerto sarà il prestigioso Ensemble Le Muse. Un ensemble che può fregiarsi di importanti riconoscimenti internazionali conquistati proprio anche grazie a questo progetto culturale basato sulla figura del m° Morricone: nel 2015 ha avuto l’onore di rappresentare l’eccellenza musicale italiana nell’inaugurazione del semestre di presidenza italiana presso l’UE con due indimenticati concerti ad Ankara e Istanbul; nel 2017, durante il concerto al teatro Mohamed V di Rabat in Marocco, ha ricevuto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana proprio per questo spettacolo.

Ospite musicale della serata sarà la suadente voce di Angelica Depaoli che ci farà rivivere le magiche atmosfere di quelle pellicole che hanno segnato la storia della cinematografia italiana.
Siederà al pianoforte l’ideatore e creatore delle Muse, la loro anima: il maestro Andrea Albertini: egli non solo suonerà e dirigerà le Muse, ma guiderà il pubblico lungo la carriera del maestro, raccontandoci “le storie” che si celano dietro queste musiche indimenticabili, arrichendo ogni brano di aneddoti, curiosità e note storiche.

Sarà un crescendo di emozioni e serena nostalgia in un’atmosfera intima e sognante, po’ come tornare indietro di qualche anno quando il cinema (e la sua musica) era ancora magia.

Programma dei brani principali del concerto:

The hateful eight (2016 – regia di Quentin Tarantino)
Per un pugno di dollari (1964 – regia di Sergio Leone)
Il buono , il brutto e il cattivo (1966 – regia di Sergio Leone)
C’era una volta il west (1968 – regia di Sergio Leone)
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ( 1970 – Elio Petri)
Giu’ la testa (1971 – regia di Sergio Leone)
Sacco e Vanzetti (1971 – regia di Giuliano Montaldo)
C’era una volta in America (1984 – regia di Sergio Leone)
Mission (1986 – regia di Roland Joffè)
Nuovo Cinema Paradiso (1988 – regia di Giuseppe Tornatore)
Malena (2000 – regia di Giuseppe Tornatore)
Se telefonando (canzone scritta per Mina)

Si comunica che tutte lo spettacolo di ARIANNA CRAVIOTTO presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber  è stato annullato .

Per richiedere il  RIMBORSO  dei biglietti, invece, sarà necessario far riferimento al canale di vendita attraverso cui è stato effettuato l’acquisto entro e non oltre il  23 novembre 2026 .

Biglietti acquistati tramite TICKETONE:

• Sito internet: effettuare la procedura di richiesta rimborso al seguente link[  https://www.rimborso.info ]
• Per tutte le informazioni sulle procedure da seguire per richiedere i rimborsi visita la pagina[  https://www.rimborso.info ]

Biglietti acquistati presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber

• Sarà necessario presentarsi con i biglietti non utilizzati entro e non oltre il  23 novembre 2026
• Per eventuali ulteriori informazioni si prega di scrivere a   

Arianna Craviotto arriva a teatro con le voci che l’hanno resa riconoscibile e con un universo tutto da scoprire.

“Arianna fra le voci” è un viaggio leggero e sorprendente tra doppiaggio, personaggi, citazioni e immaginario pop.

Uno show colorato, ironico e in continuo movimento, dove la voce diventa gioco, trasformazione e racconto di sé: un modo per attraversare mondi diversi e, allo stesso tempo, raccontare qualcosa di più personale.

Uno spettacolo musicale che porta in scena le canzoni più celebri e amate della grande Raffaella Carrà, artista straordinaria e indimenticabile icona dello spettacolo italiano.

Un omaggio a una donna che ha saputo conquistare generazioni intere e che, con la sua musica, il suo sorriso e la sua personalità unica, ci ha trasmesso eleganza, libertà, ironia e coraggio.

Lo spettacolo vedrà sul palco una band di 5 musicisti interamente dal vivo e 6 performer che, tra canto e recitazione, racconteranno l’arte, l’energia e il carisma della regina della TV italiana.

Al centro della scena, la “nostra” Raffaella, interpretata da Beatrice Baldaccini, tra le protagoniste femminili più apprezzate del musical italiano.

Direzione artistica di Claudia Campolongo
Regia di Gabriele Colferrai
Coreografie di Angelo di Figlia

Corpo di Ballo: Silvia Gattafoni, Ilaria Gattafoni, Valerio Angeli, Nicholas Jay Cugge, Giovanni Di Tizio

Band: Michael Cappai, Omar Ceriotti, Domenico Vena, Claudia Campolongo, Gianluca Sambataro

Nuova produzione 2025
Balletto fantastico in due atti su musiche di P. I. Čajkovskij
Liberamente ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann
Coreografia di Federico Veratti, ripresa da Agnese Omodei Salè
Regia di Agnese Omodei Salè
Scenografie di Marco Pesta
Costumi di Agnese Omodei Salè – Noemi Pace

Il fascino intramontabile de Lo Schiaccianoci come non lo avete mai visto!

Il Balletto di Milano firma una sorprendente rivisitazione del celebre capolavoro natalizio, fondendo la magia della tradizione classica con l’eleganza senza tempo dello stile Art Déco. Costumi scintillanti, scenografie sontuose e un tocco rétro trasformano ogni scena in un autentico gioiello visivo.

Le coreografie, impeccabili e travolgenti, raccontano con grazia la gioia dell’infanzia, il coraggio della battaglia tra topi e soldatini, la leggerezza dei Fiocchi di neve e l’apoteosi del Divertissement, con un Valzer dei Fiori e un Grand pas de deux che lasciano senza fiato.

Figura enigmatica e affascinante, Drosselmeier guida Clara in un viaggio iniziatico tra mondi immaginari e realtà, simbolo del potere della conoscenza e della fantasia. Non solo mentore, ma vero architetto di un’avventura che supera i confini del possibile.

La Compagnia:
Ambasciatore della danza italiana attraverso le sue straordinarie performance in tutto il mondo, ilBalletto di Milano (BdM) è considerato una delle compagnie artistiche più importanti. È sostenuto dalMinistero dei Beni e delle Attività Culturali e collabora con i teatri più prestigiosi.

Balletto in due atti liberamente ispirato al romanzo di Victor Hugo
Musiche: autori vari
Coreografie e libretto: Stéphen Delattre
Videoproiezioni: René Zensen
Costumi: Federico Veratti
Consulenza musicale: Davidson Jaconello

Nella Parigi del 1482, Quasimodo, il campanaro gobbo di Notre-Dame, vive isolato tra le mura della cattedrale sotto la protezione dell’arcidiacono Claude Frollo. Durante la Festa dei Folli incontra Esmeralda, una giovane zingara libera e affascinante, e se ne innamora perdutamente.

Affascinato dalla bella gitana è anche Frollo, arcidiacono di Notre-Dame, personaggio che darà vita a una serie di intrecci che mettono in luce le dinamiche tipiche dei rapporti umani, dalla gelosia alla passione, le stesse che rendono ancora attuale il racconto scritto quasi due secoli fa.

La creazione di Notre-Dame de Paris di Stéphen Delattre per il Balletto di Milano, pur incentrando su Frollo il ruolo principale, rispetta fedelmente la storia di Esmeralda.

Personaggi 
Claude Frollo: Alberto Viggiano
Esmeralda: Gioia Pierini
Quasimodo: Mattia Imperatore
Phoebus: Alessandro Orlando
Fleur-de-Lys: Martina Marini
e con: Paloma Bonnin, Amanda Hall, Annarita Maestri, Alessia Sasso, Giusy Villarà, Hiroki Inokuchi, Emanuel Ippolito, Davide Mercoledisanto, Luca Novello, Étienne Poletti

Balletto di Milano
Ambasciatore della danza italiana nel mondo, è tra le compagnie italiane più prestigiose.

Fondato nel 1980 e diretto dal 1998 da Carlo Pesta, è riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura, da Regione Lombardia — da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale — e dal Comune di Milano.

Svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero, dove è presente stabilmente in teatri e istituzioni di primo piano.

Balletto in due atti su musiche di Georges Bizet

Liberamente ispirato alla novella di Prosper Mérimée

Coreografie di Agnese Omodei Salè – Federico Veratti

Scenografia di Marco Pesta

Bella, libera e anticonformista, Carmen vive seguendo soltanto le proprie regole, sfidando chiunque tenti di dominarla.

Nella Siviglia assolata e travolgente immaginata sulle celebri musiche di Georges Bizet, la giovane gitana intreccia il proprio destino con quello di Don José, soldato disposto a perdere tutto per amore, e con l’affascinante torero Escamillo. Ma sopra ogni passione incombe il Destino, presenza costante e inesorabile che accompagna Carmen fin dalla prima scena.

Tra seduzione, gelosia, desiderio e tradimento, il racconto conduce i protagonisti verso un finale tragico già scritto nelle carte: amore, morte e libertà si fondono in una storia intensa e senza tempo.

Dalla celebre Habanera agli appassionati pas de deux, fino alle coinvolgenti danze di gitani, soldati e sigaraie, Carmen del Balletto di Milano unisce tradizione e modernità in uno spettacolo carico di energia, passione e forza scenica.

Serata di danza in due atti su canzoni francesi e musiche di Maurice Ravel

Coreografie Adriana Mortelliti

Abiti di scena Armani – Max Mara – Atelier Bianchi

Tra emozione, eleganza e nostalgia, La vie en rose – Bolero accompagna il pubblico in un viaggio attraverso la grande musica francese.

Nel primo atto, le indimenticabili canzoni di Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel e Yves Montand prendono vita in coreografie che raccontano storie quotidiane fatte di amore, incontri, malinconia e felicità. Un susseguirsi di quadri intensi e poetici, capaci di sorprendere, divertire ed emozionare.

La celebre Dans tes bras di Charles Aznavour introduce il secondo atto, dedicato al travolgente Boléro di Maurice Ravel. Qui la danza diventa energia pura: corpi sinuosi si cercano, si sfiorano e si moltiplicano in un crescendo continuo, seguendo il ritmo ipnotico della musica fino a un finale spettacolare e coinvolgente.

Uno spettacolo che unisce fascino rétro, intensità emotiva e grande danza, trasformando alcune delle melodie francesi più amate di sempre in immagini, movimenti e pura atmosfera scenica.